Mercurio que contamina

Titular de portada del diario La Segunda, propiedad de Agustín Edwards (24 de julio de 1975).

Por Raúl Ortiz – Mory

¿Qué responsabilidad periodística puede tener un medio de comunicación en un escenario donde una dictadura militar practica crímenes de lesa humanidad? A través del documental ‘El diario de Agustín’ (2008), el cineasta Ignacio Agüero intenta responder esta interrogante y explica como El Mercurio de Chile - desde la polémica figura de su director Agustín Edwards Eastman - avaló con su silencio, y con campañas de desinformación, las ejecuciones extrajudiciales efectuadas durante la dictadura de Augusto Pinochet.

El quijote controvertido de la prensa española



Por Raúl Ortiz - Mory

Una vez llegó a decir que si tendría que elegir a un periodista lo haría por la cantidad de seguidores que tenía en el Twitter antes que por su currículum y experiencia. Polémico, Gumersindo Lafuente desembarcó hace dos años en el diario español más leído: El País, y asumió el reto de dirigir, de manera adjunta, su versión en Internet. Dos años después, elpais.com tiene otra cara y amenaza con destronar al rey Midas periodístico de la red en habla hispana: elmundo.es. Lo paradójico es que Lafuente lo puso en la cima cuando fue su director hasta el año 2006. En la siguiente entrevista el español habla sobre los retos de los periodistas frente a la explosión de los diarios publicados en Internet.

 

¿Copy paste?

Por Raúl Ortiz – Mory

Hace dos semanas conversaba con mis alumnos sobre la presentación del segundo trabajo del ciclo: un periódico dividido en varias secciones, trabajado con cierto rigor periodístico donde todos debían escribir, como mínimo, un artículo. Les decía que tenían que entrevistar de dos a tres fuentes, como mínimo, para armar sus notas, además de complementar sus textos con información tipo background, es decir, con antecedentes y material estadístico.

'Los Profesionales'. 100 años del nacimiento de Richard Brooks

Por Raúl Ortiz – Mory

Richard Brooks fue un idealista. Un romántico que junto a otros realizadores engendró ‘la generación de la violencia’, allá por los años 50.  Una de sus películas más conocidas, el western ‘Los Profesionales’, da cuenta de ello. Toda su vena quijotesca la pone al servicio de cuatro hombres que ofrecen dos caras indivisibles: una, dura y consecuente con el escenario que recrea el filme – la frontera mexicano americana, posterior a la revolución de Pancho Villa – y otra, dolorida, propio de los hombres que llevan la pérdida como una lanza clavada.

Crónicas de la América profunda

Por Raúl Ortiz - Mory

La otra cara de los Estados Unidos, aquella que no tiene el glamour de la alfombra roja ni los rascacielos de Manhattan, ni los parques temáticos de Disney, la ha retratado Joe Bageant, un periodista que regresó a su pueblo de origen, Winchester (Virginia), para enseñarle a muchos que la principal economía del mundo también se desangra por dentro. Crónicas de la América profunda (Marea Editorial, 2009) es un relato donde se puede conocer cómo viven los white trash (basura blanca) y los rednecks brothers (compañeros de tragos), personas de origen étnico blanco, que representan a la América más fundamentalista, ignorante y conformista. Algo de lo que pocos hablan.

El cronista barrioco

Foto: Renzo Gómez

Por Raúl Ortiz – Mory

Eloy Jáuregui pronto publicará el último libro de su trilogía sobre cantores y músicos populares. El bolero es el género que cierra este capítulo de la obra del cronista surquillano. Además, alista un libro de cuentos para julio y otro de crónicas para octubre llamado “Tu mala canallada”. En esta entrevista el prolífico autor habla sobre sus raíces literarias y barriales, la crónica y su futuro, su barroca forma de escribir, las redes sociales y de Hora Zero. 

Cuando el horror y la acción vienen del fanatismo religioso

Por Raúl Ortiz - Mory


¿Qué tienen en común tres muchachos a punto de concretar un ansiado encuentro sexual con una mujer mayor, un extremista religioso que odia a los homosexuales y una intervención policial que no debe dejar sobrevivientes? Al parecer poco o, quizá, nada. Sin embargo, son los personajes y la situación central de Red State, filme del realizador norteamericano Kevin Smith, que mediante el horror y la acción lleva al límite hechos a primera vista inverosímiles, mostrando de manera indirecta, un retrato de la América más profunda y conservadora.

Al volante de un buen noir

 

Por Raúl Ortiz - Mory

‘Drive’, del realizador danés Nicolas Winding Refn, no es una película de acción, tampoco califica como romántica, mucho menos encajaría en el drama. Sin embargo, es todo ello a la vez. Es un cúmulo de géneros que unidos forman una gran pieza del cine negro moderno, un thriller de vanguardia. Quizá el vuelo melancólico y los silencios estáticos de algunas escenas sean lo único que no se asemeja a los filmes que hicieron míticos a Humphrey Bogart o Edward G. Robinson. En líneas generales, el filme de Refn es uno de los mejores que se vieron en el 2011.

‘El oro o la vida’ ganadora del Premio Anaconda a mejor película indígena

Por Raúl Ortiz - Mory

‘El oro o la vida’ es un documental que muestra la problemática medioambiental originada por la explotación aurífera a manos de empresas transnacionales asentadas en Centroamérica. Su director, el español Álvaro Revenga, se centra en las acciones de la canadiense Goldcorp y el impacto que está dejando su mina Marlín en Guatemala. Hasta ahora el saldo ha sido nefasto: ríos contaminados, animales muertos y personas enfermas. Por otro lado, el realizador presenta al público cómo todavía en algunos países se ejerce las consultas comunales, una práctica ancestral que la modernidad de las grandes empresas parece querer abolir; o, en el mejor de los casos, prefiere hacer oídos sordos.

Wim Wenders, el cine, la danza y el teatro

Por Raúl Ortiz – Mory

Pina Bausch, la coreógrafa más influyente de la danza contemporánea alemana y una de las bailarinas abstractas más importantes del siglo XX, murió dos días antes de que Wim Wenders iniciara un documental que contaría su vida. Un grupo de bailarines – integrantes de la compañía teatral de Bausch – le pidieron a un desanimado Wenders que no truncara el proyecto, que ellos serían los protagonistas del largometraje y lo harían de una manera especial: sería un homenaje para la maestra que sabía mirar a través de sus cuerpos. La insistencia de los danzantes y la melancolía de Wenders abrieron el camino para concebir uno de los mejores documentales europeos sobre arte que se han filmado en los últimos años.

FIACID2012 - Las ganadoras: 'Abuelos' y 'Efectos especiales´

Por Raúl Ortiz - Mory

El Festival Iberoamericano de Cine Digital - FIACID 2012, fue visitado por más de 4 mil personas, todo un logro si tenemos en cuenta que es la primera vez que se realiza y que las redes sociales fueron los principales medios de difusión. Las películas ganadoras de la Selección Oficial fueron 'Abuelos' de la directora ecuatoriana Carla Valencia Dávila y 'Efectos especiales' del realizador chileno Bernardo Quesney.

El ambulante: estampa de un cineasta artesanal

Por Raúl Ortiz - Mory

Daniel Burmeister es un cineasta poco convencional. Recorre con su Dodge destartalado los pueblos del interior de la Argentina con la finalidad de rodar películas donde los actores son los mismos habitantes de las comunidades a las que llega. Hace de director, camarógrafo, montajista y hasta de actor. Un todoterreno que a sus 67 años solo piensa en seguir filmando de la manera más independiente posible: con franciscanas subvenciones, tecnología rudimentaria y actores improvisados. Su pasión por el cine es lo único que tiene.

Page One: Inside ‘The New York Times’ ¿El fin del periodismo impreso?

Por Raúl Ortiz - Mory

El avance de la tecnología ha generado que los medios de comunicación, especialmente los de soporte escrito, empiecen a replantear la manera de presentar sus contenidos para no disminuir su cantidad de lectores. Además, el modelo de negocio de las grandes empresas editoriales está mutando a una reinvención de las estrategias de publicidad debido a la fuga del capital que los anunciantes prefieren orientar hacia otros soportes como el digital.

Las otras caras de la ‘Pulga’

Por Raúl Ortiz - Mory

Leonardo Faccio – a quien el fútbol le gusta poco o casi nada - ha escrito un libro sobre Lionel Messi, que no solo puede interesar a los fanáticos de la ‘Pulga’. Este es un perfil que desgrana otras facetas del futbolista argentino y que hasta los más radicales adversarios del deporte rey disfrutarían. El trabajo reporteril de tres años se plasma en un relato lleno de vértigo narrado con fluidez, donde se puede reconocer el sello del periodismo narrativo latinoamericano. El autor de Messi: El chico que siempre llegaba tarde (Y hoy es el primero), cuenta algunos detalles de su obra en esta entrevista.

Un artista a la medida de los gustos oficiales

Por Raúl Ortiz - Mory

‘El Artista’ de Michel Hazanavicius no es una mala película. Se trata de una apuesta interesante que aborda la crisis de un actor que sufre los embates de la transición del cine mudo al sonoro. El rancio sentimentalismo que sugiere aquella época y la revolución que significó el sonido son dos motivos de peso para que el jurado, más políticamente correcto del globo, haya premiado a la cinta francesa. Definitivamente, los homenajes a Hollywood y las historias de superación son fórmulas sin pierde para candidatear a una estatuilla dorada, como mínimo.

El embrujo de la música criolla, de jarana y callejón, en documental

Foto: Renzo Giraldo.

Por Raúl Ortiz - Mory

‘Lima Bruja: Retratos de la música criolla’ es un documental donde se muestra a un grupo de músicos que encarnan lo más puro y tradicional del género jaranero. No se trata del ‘establisment’ musical guiado por las peñas barranquinas, Eva Ayllón, Lucía de la Cruz, Radio San Borja o Mediodía Criollo. Estamos hablando de un hallazgo que capta a una patota de amigos que llevan una vida convencional sin aspiraciones a los grandes escenarios, pero que representan una época en que la gente se juntaba en los callejones y las quintas para cantar con y por pasión. Estos criollos de pura cepa – cuyas edades fluctúan entre los sesenta y cinco, y setenta y muchos años – fueron ‘rescatados’ por el director Rafael Polar dejando un registro que no solo tiene valor musical, también es una herramienta histórica de la Lima y el Callao de mediados del siglo XX. A continuación, la entrevista al joven realizador peruano.

‘Bogie’ y Brooks en las noticias

 Por Raúl Ortiz - Mory

El periodismo y sus alcances éticos siempre han llamado la curiosidad de los maestros del cine. Richard Brooks no podía ser la excepción. A poco de iniciada la década de los cincuenta rodó Deadline U.S.A. (1952), film negro por excelencia que cuenta la historia de Ed Hutcheson (Humphrey Bogart) periodista que está sumido en una crisis profesional – los accionistas del diario que dirige están a punto de venderlo porque “no es rentable” – y personal – porque su exesposa, a quien todavía ama, contraerá nuevas nupcias –. De esta manera Brooks plantea dos escenarios complementarios y consecuentes. 

Volando con una Cometa por la selva

Por Raúl Ortiz - Mory

Dos de las paredes que sostienen el departamento de Marco Avilés tienen libros de todo tipo: literarios, de no ficción, ensayísticos, históricos, geográficos, filosóficos, etc. Sin embargo, hay una publicación que destaca sobre las demás – a primera vista por su gran tamaño, parecido al de una TV de 32 pulgadas – y que ahora es la misma que sostiene su vida. Se llama Cometa y comprende un reportaje de 78 páginas, entre texto y fotografías, que narra la historia de Aladino, un poblador machichenga que vive cerca al Lote 88 del gas de Camisea. Junto al fotógrafo Daniel Silva, Avilés cocinó este reportaje durante tres años para contar que las comunidades nativas no responden a esa imagen caricaturesca que se tiene habitualmente y que cada día están más amenazadas ante el avance de la cultura occidental. “Y no me compadezcas” reza un texto al pie de la imagen del ‘Cholo’ Sotil, trabajo del dibujante Cherman, que está clavado en la tercera pared del ‘depa’, y que también podría ser la oración final del reportaje. En esta entrevista Avilés, quien ahora lee un libro sobre ballenas, detalla entretelones del arduo trabajo que implicó Cometa, de la aventura que significa fundar una editorial propia y de los principios éticos de la crónica periodística.

Historias cruzadas

Por Raúl Ortiz - Mory

La cinta de Tate Taylor es un buen retrato de los Estados Unidos donde el protagonista central es el propio estado de Misisipi. Un lugar lejano al modernismo y las ideas de vanguardia que ya engendraban metrópolis como Nueva York o Los Angeles. Se trata de un territorio situado en las venas de la América más sureña, a inicios de 1960, donde el racismo y el conservadurismo a ultranza dictaban que los blancos y los negros no podían sentarse en una misma mesa, ni compartir un baño, ni charlar de temas que fueran netamente domésticos.

La pluma del Oso más marginal

Por Raúl Ortiz - Mory


La prosa de la calle, socarrona y achorada, tiene en ‘El Pintor de Lavoes y otras crónicas’ a su exponente más fino. Luis Miranda, reportero de televisión, publicó este libro que recoge más de 10 años de trabajo de reportería escrita de manera artesanal, sin mucha bulla. No obstante, el ‘Oso’ entrega textos pulidos al máximo que retratan la idiosincrasia del peruano más marginal y más olvidado. Me recibe en su departamento modelo de la nueva Lima: edificio altísimo, pieza pequeña y ambiente acogedor. Llama la atención un cuadro a medio pintar que está colgado en la sala - después me enteraría que es un lienzo que Miranda pinta una y otra vez con la intención de no terminar nunca -. Desde una puerta adyacente un gato que tiene el cuerpo de un color y la cola de otro observa perezoso y engreído. Miranda parece solitario, aunque por el balcón de su casa se ve a mucha gente que juega fútbol y entrena marcialmente. Se atropella al hablar y por ratos parece el entrevistador, quiere saber todo sobre por qué le solicito una entrevista. Con el paso de los minutos pierde la desconfianza y se suelta a sus anchas. Advierte: “no sé como harás para editar, porque yo hablo sin orden”. Y tiene razón. El muchacho que creció entre Breña y el norte del Perú, no reconoce – ni le importa – que ha escrito uno de los mejores libros de crónicas de los últimos años, en la misma línea de ‘Ay que rico’ de Jaime Bedoya y ‘Usted es la culpable’ de Eloy Jáuregui. 

Periodismo sórdido en New York

Por Raúl Ortiz - Mory

La séptima película de Alexander Mackendrick - la primera realizada en los Estados Unidos – hizo que el debut americano del director de origen escocés fuera más que auspicioso. ‘Chantaje en Broadway’ (Sweet Smell of Success, 1957) es una de las más cínicas, punzantes y crueles  historias sobre la labor de los periodistas/columnistas. Aquellos que en la prensa escrita están llamados a ser ‘líderes de opinión’.

Thrist (Rito Diabólico), la mejor película del 2011

Por Raúl Ortiz - Mory

En la cinta del coreano Park Chan-wook, el mundo de los vampiros contiene dimensiones macabras y cómicas, siniestras y absurdas, amorosas y bellacas, pero, sobre todo, estéticamente cuidadas en narración, argumentación e interpretación, todo en nombre de una relación enfermiza de estrecha dependencia.   

“Hay un abuso de la primera persona”

Por Javier García Wong - Kit

El periodista y escritor peruano Fernando Ampuero habla sobre las dos ocupaciones que dividen su vida: la literaria (los cuentos, novelas y crónicas) y la alimentaria (editor periodístico, conductor de TV y jefe de investigación), como él mismo dice. En esta entrevista, Ampuero detalla su punto de vista sobre la crónica y la manera de abordarla desde el enfoque de la primera persona. También habla del Nuevo Periodismo y de su relación con la literatura, de las licencias creativas y de las vicisitudes del escritor actual.

Un cuento chino: humor para criaturas solitarias

Por Raúl Ortiz – Mory

Para concretar una historia a partir de lo inverosímil, hay que juntar elementos que engranen como si de un reloj suizo se tratara: todo en su sitio, unido por un objetivo armonioso. Eso es Un cuento chino, la tercera película del argentino Sebastián Borensztein, un ejercicio de rompecabezas con las piezas ordenadas sin dificultad que se aprecia sin pretensiones ni efectismos. La historia parte desde un acontecimiento insólito: en un pueblo de China una vaca cae de un avión sobre un bote donde un hombre está a punto de entregarle un aro de compromiso a su novia, matándola; luego, se traslada a un escenario al otro lado del mundo: una ferretería de Buenos Aires. Estas historias, aunque disímiles, se complementan de manera accidental.

El nómada de la no ficción



Por Raúl Ortiz - Mory

Juan Pablo Meneses, el cronista chileno que cuenta todo tipo de historias desde cualquier parte del mundo, afirma que el periodismo narrativo latinoamericano goza de buena salud y que lo mejor está por venir. Temas como la utilización de la primera persona, el estilo y la estructuración del relato y la vocación por ser un periodista de no ficción son algunos de los temas que se abordan en la siguiente entrevista.  

Amador: la sutileza de los silencios y del humor

Por Raúl Ortiz - Mory

En la mayoría de casos, la industria cinematográfica narra las historias de inmigrantes desde una óptica de sufrimiento y desamparo. No es raro que sea así. Las condiciones en que viven las personas que dejan sus países natales, por un futuro mejor, casi siempre son adversas, y, tanto directores como guionistas, prefieren darle una carga dramática que procure llevar a la reflexión.

Amador, del realizador español Fernando León de Aranoa aborda el tema de los inmigrantes desde una óptica híbrida y convincente: combina el drama con la comedia demostrando que ambos géneros pueden convivir en gracia cuando uno de ellos no pretende ensombrecer al otro. Sin duda, el equilibrio de géneros es una de las claves para que la película del ibérico sea un producto de calidad.   

Bolero desafinado

Por Raúl Ortiz - Mory

  

Muchas veces, cuando una película nacional no cubre las expectativas del público -por no decir que es mala-, solemos rebuscarle aunque sea un punto favorable, algo que le dé valía con la buena intención de justificar, por ejemplo, el esfuerzo de hacer cine en un país en que la cartelera ofrece, mayormente, películas de otras latitudes.Y también hay veces en que las buenas intenciones no bastan.

Paillán y la cosmovisión del cine indígena

Foto: Dieter Castañeda

Por Raúl Ortiz - Mory

El contraste que encierra Jeannette Paillán es atractivo: lleva una trapelacucha, adorno pectoral tradicional que utilizan las mujeres mapuches, algo parecido al accesorio de una princesa nativa, y una tablet de última generación que manipula con entusiasmo desmedido y por la que desliza sus dedos con armonía. Lo ancestral en conjunción con lo modernidad. La inevitable conexión de la comunidad al ciberespacio en tiempos de la globalización más salvaje. Paillán siempre sonríe, hasta cuando enfila su artillería contra los medios que, como dice ella, muestran de manera errónea la realidad indígena seducidos por extraños intereses.

Una mirada al periodismo a través del cine

Por Raúl Ortiz - Mory

La relación entre el cine y el periodismo es, desde siempre, pendular. Oscila entre lo bueno y lo malo, lo justo y lo torcido, lo políticamente correcto y la crítica al sistema, dependiendo de los tiempos. Las mejores realizaciones que han abordado el complejo mundo periodístico lo han hecho desde dos orillas diametralmente opuestas: ensalzando al héroe del film que persigue un propósito idealista o presentando a un canalla sin escrúpulos. 

En este artículo no se pretende hacer un análisis inventariado de las películas que son imprescindibles y que guardan un estrecho vínculo con el periodismo. ESTAS CINTAS NO SON LAS ÚNICAS, EXISTEN MUCHAS MÁS. Sin embargo, el criterio de selección ha sido subjetivo acorde a los apartados en que se divide el texto.

“Hacer crónicas no es escribir bonito, es investigar a profundidad”

Por Raúl Ortiz - Mory

El cronista Daniel Titinger hace mucho dejó de editar la revista Etiqueta Negra; ahora dirige un diario deportivo que, en pocos meses, dejó atrás a otros tabloides que tranquilamente dominaban el canibalístico mundillo de la prensa deportiva. Nos recibe en una oficina que da directo para una calle ruidosa. Tiene una mirada desconfiada, aunque sus maneras son educadas. Luego, poco a poco, se soltará. Va de jeans y de polo blanco impoluto. Está sentado delante de la pantalla de su Macbook que lleva en la tapa un sticker con el rostro de César Vallejo. Para ser director de un diario deportivo de un país donde el fútbol se vive con lánguidos triunfos nacionales y se polariza por dos clubes, no es imparcial: en la ventana de su oficina está colgado un souvenir de Universitario de Deportes. Eso, no importa. No nos hemos reunido para hablar de fútbol, sino del periodismo narrativo y de la crónica latinoamericana. 

El noble arte en la pantalla grande

Por Raúl Ortiz - Mory

El boxeo genera apasionamientos y repudios. Algunos sectores de la sociedad lo ven como un acto salvaje entre dos mercenarios que se azotan hasta quedar inconscientes. Nada más lejos de la realidad. El boxeo mezcla la velocidad, la técnica y el amor propio. El debate es amplio y nunca tendrá consenso.

Hablando de cine, el pugilismo es el deporte que más ha llamado la atención de la industria. Distintos realizadores han puesto sus ojos en el Noble Arte por razones muy sencillas: representa una lucha por la vida, una tabla de respeto y la redención misma de vidas derruidas.

Para este artículo se han elegido películas que dejaron huella en la historia del cine, Otras fueron mal recibidas en su momento, pero que con el paso del tiempo se han puesto como el vino. También se han valorado algunos hallazgos que pasaron desapercibidos. Vale decir que no todas las películas tienen al boxeo como asunto central sino que está como marco referencial para ingresar a temas más amplios.

El inconforme Bonilla

Foto: Dieter Castañeda

Por Raúl Ortiz - Mory

A simple vista, Juan Bonilla no es un tipo del que debamos tener mayor cuidado. Parece convencional y hasta tiene cara de buena gente. Pero, una vez iniciada la conversación, y conforme fluye la misma, un tipo socarrón, agudo y, hasta cierto punto cruel, se desata en comentarios que arrancan risas. Es un inconforme que no reniega de las cosas, solo les busca una solución lúdica.